Ciclo: ¿Cómo se hizo? Las películas del 45 aniversario presenta El ojo en la nuca

Con motivo de los 45 años del Centro de Capacitación Cinematográfica, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, se ofrecen a través de Facebook Live pláticas con parte del equipo de las películas disponibles en el canal Aniversario CCC de FilminLatino, en donde se cuenta todo aquello que sucedió para que pudiéramos llegar a ver estas producciones en pantalla.

Conversación con el director y guionista Rodrigo Plá, la gerente de producción Mercedes Moncada, el cinefotógrafo  Serguei Saldívar Tanaka y el actor Daniel Hendler, modera Leonardo García Tsao.
 

Sinopsis: La ley ha perdonado a los militares culpables de la desaparición de su padre. Pablo regresa del exilio buscando hacer justicia.

De 1973 a 1985, Uruguay vivió una dictadura militar durante la cual se cometieron muchos crímenes contra los derechos humanos. El 16 de abril de 1989, se llevó a cabo un plebiscito con el que se pretendía derogar la “Ley de Caducidad”, que otorgaba impunidad a los militares responsables de dichos delitos. Por un escaso margen de votos los militares conservaron la impunidad, y nunca fueron juzgados.

Esta es la historia de Pablo, un joven uruguayo exiliado en México, cuyo padre fue desaparecido durante la dictadura militar, que decide regresar al Uruguay una semana después del plebiscito buscando hacer justicia. Olvidada por los legisladores, Pablo encuentra en el código civil la “Ley de Duelo”, la cual le permite batirse en duelo con el militar que considera responsable de la desaparición de su padre.

Desde su aparición, El ojo en la nuca ha sido parte de diversos festivales nacionales e internacionales, entre los que destacan el Festival de Cine de Huesca, el Festival de Cortometraje de Clermont-Ferrand y el Festival Internacional de Biarritz. Asimismo ha sido acreedor a múltiples reconocimientos como el de Mención especial en la XV Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara, el Ariel a Mejor Cortometraje de Ficción y el Premio Estudiantil de la Academia de Cine de Estados Unidos a Mejor Ficción Extranjera.

Participan en la conversación:

Rodrigo Plá

Nació en 1968 en Uruguay y desde 1977 vive en México. Estudió cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Es director, productor y guionista de diversas películas. Entre los cortometrajes que ha realizado sobresalen Novia mía (1995), El ojo en la nuca (2000) y 30-30 (2010), que forma parte del largometraje colectivo Revolución, presentado en el Festival de Berlín y en la Semana de la Crítica de Cannes. Realizó los largometrajes La zona (2007), Desierto adentro (2008), La demora (2012) y Un monstruo de mil cabezas (2015), seleccionados y reconocidos por numerosos festivales nacionales e internacionales. Sus películas han sido estrenadas comercialmente en diversos países y han obtenido múltiples premios y distinciones, como el Oscar Estudiantil al Mejor Cortometraje Extranjero, el León del Futuro a la Mejor Ópera Prima en la Muestra Internacional de Cine de Venecia y el Premio de la Crítica Internacional recibido en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Ha impartido cursos y talleres de guion y realización en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México, la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba y la Escuela de Cine de Uruguay entre otros. Actualmente está terminando su largometraje, El otro Tom y es beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Mercedes Moncada

Nacida en Sevilla, España, en 1972. Es una directora de cine documental nicaragüense-española, galardonada en numerosos festivales alrededor del mundo. Es también, docente y asesora de proyectos cinematográficos. Ha realizado cinco largometrajes de autora: La Pasión de María Elena, El Inmortal, La Sirena y el Buzo, Palabras Mágicas para romper un encantamiento y Mi Querida España. Ha colaborado además con entidades como el Goethe-Institut y para HBO latino. Festivales como Sundance, La Berlinale, San Sebastián, Pusan e IDFA han seleccionado sus películas, logrando numerosos premios y reconocimientos. Es docente en cine documental y jurado en diversos festivales como IDFA, Emmy Awards, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, Cinergia, Documenta Madrid, Praga y Amnesty International. Durante 2013 fue asesora de cultura para el periódico Reforma. Ha sido evaluadora en programas como Ibermedia, Cinergia y Foprocine del Instituto Mexicano de Cinematografía.

Serguei Saldívar (A.M.C. – Carl Zeiss Brand ambassador)

Estudió realización cinematográfica en el Centro de Capacitación Cinematográfica, en donde fotografió dos cortometrajes ganadores del Oscar estudiantil, El último fin de año (1991) de Javier Bourges y El ojo en la nuca (2000) de Rodrigo Plá. En 1996 fotografió De tripas corazón, dirigido por Antonio Urrutia y producido por Bertha Navarro, que fue nominado al premio Oscar por mejor cortometraje. Actualmente es miembro de la Asociación Mexicana de Cinefotógrafos (AMC) y de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, además de ser embajador de la marca de óptica Carl Zeiss. En su trayectoria ha sido reconocido con diversos premios entre los que destaca el Ariel a mejor fotografía en cuatro ocasiones, el primero con su ópera prima como fotógrafo, Libre de culpas, del fallecido Marcel Sisniega. También ganó Ariel por Sin dejar huella de María Novaro, Mezcal de Ignacio Ortíz y Desierto adentro de Rodrigo Plá. Además, ha ganado el Premio Diosa de Plata, otorgado por la crítica cinematográfica en México, por las películas Bajo la sal, Ilusiones S.A. y Al otro lado. Recientemente fotografió el cortometraje On the Way, producido en México y dirigido por el japonés Daishi Matsunaga. Desde hace más de 20 años trabaja como cinefotógrafo, tanto en la industria de la publicidad como en la realización de corto y largometrajes, destacándose en años recientes Amor de madre de Luis Urquiza, Lecciones para Canallas de Gustavo Moheno y Sonora de Alejandro Springall.

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